Elisa Carutti im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Ruth Polleit Riechert

Elisa Carutti, Chrysalis, 2021, ARTSPACE NEXUS

Elisa Carutti wurde 1991 in Mailand geboren. Sie hat ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera, Mailand (2014) mit einem BA abgeschlossen und erwarb einen MFA an der Slade School of Fine Arts, UCL, London (2018). Ihre Arbeiten wurden in Großbritannien, Italien, Frankreich und Griechenland ausgestellt. Sie erhielt mehrere Auszeichnungen (z. B. ERASMUS-Stipendium an der Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts in Paris 2013) und nahm an Residenzen im Ausland teil. Ihre Arbeiten wurden international veröffentlicht.

Elisa, der Name Deiner Ausstellung für ARTSPACE NEXUS ist "Chrysalis". Warum hast Du diesen Titel gewählt?

Chrysalis bezieht sich auf das Lebensstadium einiger Insekten, die eine Transformation zwischen unreifem und reifem Stadium durchlaufen. Er erinnert mich nicht nur thematisch an meine Bilder, sondern passt auch zu dem Moment, in dem wir leben. Die Ausstellung ist das Ergebnis der ersten Abriegelungsbeschränkungen, als ich größtenteils zu Hause war, und um das Fehlen meines Ateliers und der Malerei zu kompensieren, habe ich Blumen auf meine Agenda gezeichnet. Während draußen die Stadt litt, war ich fasziniert vom Aufblühen der Natur im Frühling und wollte es täglich festhalten. Es lag etwas so Ehrliches darin, die Natur während dieser besonderen Tage zu porträtieren, aber auch etwas Intimes und Universelles, dass ich das Gefühl hatte, es in Form einer Ausstellung weiter zu bringen.

Wie hat Du Dein letztes Jahr mit der Pandemie verbracht und gab es positive Ergebnisse für Dich?

Ich hatte im letzten Jahr einen kleinen “Stop” in meiner Arbeit, wie viele Kunstschaffende in Italien. Einige für 2020 geplante Ausstellungen wurden verschoben und plötzlich musste ich mich, wie wohl jeder andere auch, an die neue Ungewissheit anpassen. Zuerst habe ich die Auszeit zu Hause zum Zeichnen genutzt und gemerkt, wie gut es ist, sich vom Malen zu erholen und gleichzeitig mehr Zeit dem Zeichnen zu widmen. Es hat etwas fast Meditatives an sich, das hilft, sowohl über die geleistete Arbeit nachzudenken als auch neue Ideen zu entwickeln, ohne den Druck, den man beim Malen haben kann. Nachdem der erste Lockdown beendet war, zurück im Atelier zu sein, mit weniger Ablenkungen wie Eröffnungen oder Veranstaltungen, war eine gute Gelegenheit, sich voll und ganz auf die Malerei zu konzentrieren und half mir, neue Ergebnisse zu erzielen, über die ich sehr glücklich bin.

Dein Stil ist sehr klassisch, aber nur auf den ersten Blick. Wenn man genauer hinsieht, ist die Leinwand oder das Papier nicht glatt, sondern hat Risse.

Ja, genau. Die Risse auf der Leinwand entstehen durch den Kleber, der die verschiedenen Leinenstücke, aus denen das Bild besteht, zusammenhält und der Oberfläche ein subtiles Relief und gleichzeitig einen rauen Touch verleiht. Es hat Zeit und viele Experimente gebraucht, um diese Technik zu entwickeln, aber jetzt bin ich glücklich darüber, weil sie meiner Arbeit die Konkretheit gibt, die ich gesucht habe. Das Zusammenhalten verschiedener Teile der Leinwand, die ich zuvor zerstört habe, spiegelt die Idee wider, dass die Schöpfung aus dem Akt der Zerstörung hervorgeht und der Künstler, wie ein Restaurator, die Aufgabe hat, alle zerbrochenen Teile zusammenzubringen und ihnen ein neues Leben zu geben.

Nachdem Du Deinen Abschluss an der Slade School in London gemacht hast bist Du 2019 zurück nach Italien gegangen. Wie haben Dich Deine Erfahrungen aus Großbritannien beeinflusst?

Auch wenn ich wieder in meinem eigenen Land lebe, lasse ich mich immer wieder von anderen Kulturen inspirieren, denn in der heutigen Welt ist es schwer, die Vielfalt nicht zu umarmen. Während ich für diese Ausstellung arbeitete, hatte ich zum Beispiel ein Buch über die Kunst der Aborigines im Studio, das ich mir während der Arbeit ansah. Ihre Bilder sind Landkarten des Territoriums, in dem sie leben, und ich finde, dass ihre Art, die Natur vom weitesten Blickwinkel bis hin zum Mikroskopischen zu beobachten, etwas mit mir gemeinsam hat. Das Studium in Großbritannien hat mir hingegen geholfen, eine rationale Herangehensweise an meine Arbeit zu entwickeln, die mir in Kombination mit der "leidenschaftlichen" italienischen Art mehr Instrumente gibt, um der Komplexität dieser Welt zu begegnen.

Was sind Deine Pläne für dieses Jahr?

Ich werde wieder an einer Serie von Drucken arbeiten, die ich vor vielen Jahren gemacht habe und die sich seit ihrer ersten Version nie verändert haben. Da sie eine meiner ikonischsten Arbeiten sind, wollte ich es riskieren, sie zu erneuern, aber es ist an der Zeit, die Drucksprache weiter zu bringen und neue, zeitgenössische Wege der Interpretation zu finden. Außerdem bin ich sehr aufgeregt, weil die Ausstellung im Gate 44 in Mailand stattfinden wird, dem Druckraum, in dem ich sie herstelle. Es wird ein unkonventioneller Raum sein, um eine Ausstellung zu veranstalten, aber ich denke, es wird für die Leute interessant sein, ihn zu besuchen und sich mit den traditionellen Drucktechniken vertraut zu machen, die leider von den meisten Leuten ignoriert werden, dabei sind sie so faszinierend. Und ich werde heiraten. Das bringt eine weitere positive Note für das Jahr 2021!